CONCEPTO de ARTE

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CONCEPTO de ARTECULTURA GRECORROMANAPlatón-(427 a.c. -347 a.c.)Aristóteles-(384 a.c.-322 a.c.)Casiodoro-(485-580)EDAD MEDIA - Siglos del IV a 1ª1/2 de s. ...SIGLOS XV-XVI- (1400-1599)RENACIMIENTOGHIBERTI, Lorenzo-(1378-1455)Alto Renacimiento (1500-1599)SiIGLOS XVIII-XIX- (1700-1899)ILUSTRACIÓN-(1700)ROMANTICISMO-(1700-1899)IDEALISMO FilosóficoKANT, Immanuel - (1724-1804)WAGNER, Richard-(1813-1883)BAUDELAIRE, Charles- (1821-1867)POSITIVISMO de Augusto Compte (1798-1857 ...NATURALISMO-(2ª1/2 S.XIX- (1870))TAINER, Hippolyte-Adolphe-(1828-1893)EVOLUCIONISMO-(2ª1/2 S.XIX- (1870))GUYAU, Jean Marie-(1854-1888)ESTETICISMO-(2ª1/2 S.XIX- (1870)RUSKIN, Jhon-(1819-1900)PATER, Walter-(1839-1894)MORRIS, William-(1834-1896)IMPRESIONISMO-(2ª1/2 s.XIX)1872-73.MONET- Impresión: Sol NacienteOTRAS TEORÍASTOLSTOI-(1828)-1910)DILTHEY, Wilthem-(1833-1911)FREUD, Sigmund-(1856-1939)JUNG, Carl Gustav-(1875-1961)NIETSCHE,Friedrich- (1844-1900)
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CONCEPTO de ARTE User Link
- UNO DE LOS PRINCIPALES MEDIOS DE COMUNICACIÓN - Aquella actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad ESTÉTICA o COMUNICATIVA; para expresar IDEAS, EMOCIONES o una VISIÓN del MUNDO, mediante recursos PLÁSTICOS, LINGÜSTICOS, SONOROS, ... o todos a la vez... - Es un componente de la CULTURA, que refleja en su concepción sustratos ECONÓMICOS y SOCIALES, y la transmisión de IDEAS y VALORES. - Es inherente al ser humano de cualquier CULTURA y en cualquier ÉPOCA. - El concepto de arte es un concepto ABIERTO y SUBJETIVO. - Encontramos diferencias respecto a él entre HISTORIADORES, FILÓSOFOS y ARTISTAS.     Algunas visiones sobre el ARTE: Santo Tomás de Aquino.(s.XI) - El recto ordenamiento de la razón. Ruskin.(Crítico Ingles del s.XIX) La expresión de la sociedad. Adolf Loos.(Arquitecto austriaco del s. XX) - Reflejo de la libertad del "genio". Marcel Duchamp.(Artista Frencé-EEUU del s. XX) - Como artista conceptual, lo importante en el Arte era la idea. Jean Dubufet. La creación innovadora. Joseph Beuys. (Artista Alemán del s. XX) Como artista perteneciente a Fluxus, y que practicaba el Happening: el arte era la acción, la vida. Pero completemos y ampliemos nuestra visión del concepto de ARTE, a través de la historia... INFORMACIÓN EXTRA: Blog historia del arte: http://tom-historiadelarte.blogspot.com http://aprendersociales.blogspot.com
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CULTURA GRECORROMANA

En esta época, el arte era sinónimo de destreza; la habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo. Buscaban una belleza sensible que se lograba por mimesis, creando a imitación de la realidad, pero se basaban cánones de equilibro y perfección formal. De este modo alcanzaron un desarrollo técnico muy elevado.

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"La capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Es la capacidad creadora del ser humano."

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"Aquella permanente disposición a producir cosas de un modo racional."

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Destacó el aspecto productivo conforme a unas reglas comunes, con tres objetivos clave:

ENSEÑAR, CONMOVER y COMPLACER.

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No existía el concepto de arte.

Los artistas eran artesanos que trabajaban al servicio de la religión.

PINTURA, ESCULTURA y ARQUITECTURA = ARTESANIAS

Espíritu eminentemente cristiano.

La creación medieval: destinada a honrar a Dios.

Creaban imágenes basándose en figuras geométricas y en la yuxtaposición de los elementos, la intencionalidad era llegar al espíritu.

Ideas, conceptos y símbolos que al comprenderse llevaban a Dios.

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SIGLOS XV-XVI- (1400-1599)
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Se produce un cambio -> Comienzan a separase los OFICIOS de LAS CIENCIAS y de las ARTES.

Se incluye también la POESIA como Arte. Hasta entonces más vinculada a la filosofía y la profecía.

En esta época la aparición de los MECENAS, mejoró la situación social de los artistas.

DUALIDAD ARTE-CIENCIA

Pensamiento antropocéntrico humanista, especialmente preocupados en el estudio de las ciencias humanas sobre todo basándose en la filología clásica, y la lingüística.

Invento de la Imprenta -> facilita la expansión del humanismo por el mundo.

Se valora el Mundo Antiguo como valoración del Cristianismo.

Se comienza a racionalizar la religión y los textos bíblicos, humanizando a Dios.

Se entrevé la llegada de una sociedad más democrática, comenzaba la era científica y el hombre moderno.

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Lorenzo Ghiberti - (1378-1455) Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte, creo los periodos artísticos y con ellos la historia del Arte, tal y como hoy la entendemos.

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Alto Renacimiento (1500-1599)
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Final del alto renacimiento.

Para algunos críticos comienza el arte Moderno:

-Las cosas ya NO TAL COMO SON -> sino TAL Y COMO LAS VE EL ARTISTA

-Hay tantos modos de entender el arte como artistas. El arte viene de la inspiración, no tiene normas, no se aprende.

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SiIGLOS XVIII-XIX- (1700-1899)
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EL SIGLO DE LAS LUCES.

El arte se aleja de la religión y de la representación de poder, se acerca a la voluntad del artista.

Aparece el termino "genio".

IMPORTANCIA A LAS CUALIDADES SENSIBLES.

LA CULTURA TAMBIÉN PARA LA BURGUESIA.

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APARECE EN ALEMANIA S. XVIII.

El arte habla el idioma de la intuición.

Es considerado complementario de la filosofía, la ética y la religión.

Con influencia Oriental -> Arte como una forma de liberarse de la voluntad, de ir + allá del "yo".

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IDEALISMO Filosófico

En filosofía = Idealismo designa las teorías que —en oposición al Materialismo— sostienen que la realidad estamental no es conocible tal como es en sí misma, y que el objeto del conocimiento está preformado o construido por la actividad cognoscitiva.         

      Las características principales de este movimiento, resumiendo, son:    

      No conocemos las cosas tal y como son en sí (noúmeno), sino lo que aparece (percibimos) aquí y ahora (fenómeno).    

      El sujeto construye, al menos en parte, el objeto: para Kant el sujeto es activo en el sentido de que influye en lo conocido a partir de sus  estructuras aprióricas y de los procesos que en ellas descansan.    

         El conocimiento es independiente de la experiencia, porque los objetos del conocimiento son los juicios a priori.    

        Pero al conocimiento sólo se puede llegar a través de la experiencia porque el objeto del conocimiento son los juicios sintéticos.    

  

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FILOSÓFO ALEMÁN, representante del IDEALISMO.

Sus pensamientos siguen vigentes en la actualidad.

Constituyó la idea de que el sol y todos los planetas son complementarios unos con otros.

Llamo a:

La capacidad que tiene el hombre de percibir: REPRESENTACIONES = SENSIBILIDAD.

Las REPRESENTACIONES percibidas = Elemento material de conocimiento = IMPRESIONES.=> SON LAS IMPRESIONES EL IMPULSO INICIAL QUE HABRE LA FACULTAD CONGNOSCITIVA.

La capacidad de pensar los objetos dados por la SENSIBILIDAD = ENTENDIMIENTO.

Las intuiciones referidas a un objeto dado por las sensaciones = INTUICIONES EMPÍRICAS.

El objeto SENSIBLE = FENÓMENO; en griego = "Aquello que aparece".

Las representaciones en las que no se encuentra SENSACIÓN = REPRESENTACIONES PURAS.

La ciencia de la SENSIBILIDAD = ESTÉTICA TRASCENDENTAL. (Que formó parte de la Doctrina trascendental de los elementos en la "Critica de la razón Pura"

LA ESTÉTICA TRASCENDENTAL: Muestra que a pesar de la naturaleza receptiva de la sensibilidad, existen condiciones que permiten el conocimiento mediante el ENTENDIMIENTO de los objetos dados por la INTUICIÓN (sentido externo) = estas FORMAS PURAS son: ESPACIO Y TIEMPO.

AD+ EL HOMBRE DISPONE de la CAPACIDAD de CATEGORIZAR como FUNCIÓN de ENTENDIMIENTO.

SENSIBILIDAD = RECEPTIVA -> pero no pasiva pues presupone ACTIVIDAD CORPORAL.

ENTENDIMIENTO = ACTIVO -> su función -> PRODUCIR CONCEPTOS.

La FACULTAD COGNISCITIVA que se activa con las impresiones, incluye DOS ELEMENTOS +:

  1. MATERIA DE CONOCIMIENTO -> extraída de los sentidos -> (impresiones)
  2. EL MODO DE ORDENARLOS -> extraída de la intuición y el pensar -> (categorización)

->Estos dos puntos NOS LLEVAN A LA CREACIÓN DE CONCEPTOS.

CIENCIA =/ METAFÍSICA

RECOMENDADO para comprender su pensamiento: "Critica de la razón pura" "Kant y las ciencias de la vida" (E. Moya. Madrid. Ed. Biblioteca Nueva, 2008.)

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Plantea "la obra total"

Sintetizando todas las artes: POÉTICAS, VISUALES, MUSICALES Y ESCENICAS (Danza, mímica, expresión...)

Crea "dramas musicales"- se encarga de todo, hasta de escenografía y libreto. "El anillo del nibelungo"

Quería crear un ARTE para ELEVAR a las PERSONAS. Su ideal= Una NUEVA HUMANIDAD SENSIBLE y ARTÍSTICA.

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Poeta, crítico de arte y traductor francés.

Perteneciente a los movimientos: ROMANTICO y SIMBOLISTA.

Poeta Maldito debido a sus excesos y vida bohemia y a la visión del mal que impregna su obra.

Su obra y su legado nos muestra la DUALIDAD: la oscilación entre lo SUBLIME/DIABÓLICO; ELEVADO/GROSERO; EL IDEAL/EL ABURRIMIENTO ANGUSTIOSO.

En esa DUALIDAD, separó "el alma" y "el cuerpo" del arte.

Concepto NEOPLATONICO de la BELLEZA-> Planteó la aspiración humana hacia un ideal superior, solo accesible a través del ARTE.

Señala al Artista como "Héroe de la Modernidad", cuya principal cualidad era la melancolía -> el anheló de la BELLEZA IDEAL.

Su visión corresponde con un espíritu nuevo y percusor en la percepción de la vida urbana. Analizó el Arte en relación a la vida Industrial.

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POSITIVISMO de Augusto Compte (1798-1857)
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Se le considera el padre de la Sociología.

Contrario a los pensamientos de Voltaire y Rosseau.

Comte afirma que únicamente la ciencia positiva o positivismo podrá hallar las leyes que gobiernan no sólo la naturaleza,

sino nuestra propia historia social, entendida como la sucesión y el progreso de determinados momentos históricos llamados estados sociales.

La ley de los tres estados y la idea de progreso.

La humanidad en su conjunto y el individuo como parte constitutiva, está determinado a pasar por tres estados sociales diferentes

que se corresponden con distintos grados de desarrollo intelectual: el estado teológico o ficticio, el estado metafísico o abstracto y el estado científico o positivo.

Comte vio en esta ciencia las respuestas a los problemas del hombre y la sociedad.

La exaltación de la Sociología le llevó a considerarla prácticamente como una nueva religión laica de la humanidad formándose así el positivismo.

http://www.cibernous.com/autores/comte/teoria/biografia.html

http://comte.redconceptual.com/index.php/358200

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NATURALISMO-(2ª1/2 S.XIX- (1870))
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Relacionado también con el DETERMINISMO y el EVOLUCIONISMO. En literatura tendrían su mayor representante en ZOLA.

Página con cuentos de Zola:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/zola/angeline.htm

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EVOLUCIONISMO-(2ª1/2 S.XIX- (1870))
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GUYAU, Jean Marie-(1854-1888)
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El arte como reflejo de la sociedad -> ESTÉTICA SOCIOLÓGICA.

Felicidad en una vida compartida con los demás.

LA ESTÉTICA SOCIOLÓGICA, estaba influida por el REALISMO PICTÓRICO y los movimientos políticos de izquierdas, especialmente el socialismo utópico.

Autores como: Saint-Simon, Charles Fouriery y Pierre Joshep Proudhon: defendieron la función Social del Arte que contribuye al desarrollo de la sociedad-> aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico.

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ESTETICISMO-(2ª1/2 S.XIX- (1870)
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Escritor, Crítico de Arte y Sociólogo británico.

Junto a William Morris, aportó la Visión FUNCIONALISTA del Arte.

Denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera.

Pedía un arte "hecho por el pueblo y para el pueblo".

Se rebela contra el entumecimiento estético y los efectos negativos en la sociedad de la Revolución Industrial.

Para él: el ARTE = ESENCIALMENTE ESPIRITUAL.

Sostenía la superioridad de los paisajistas coetáneos a él, respecto a los anteriores.

En "Pintores Modernos", defiende a Turner, artista romántico percusor del Impresionismo.

TENIA UNA IDEA DE BELLEZA DUAL:

-La belleza abstracta de las cosas- SOLO LA FORMA.

-La belleza reconocible tras los laboriosos procesos de elaboración del artista

- Admirador de Fray Angelico

 Escribió: "Pintores modernos", 1843. "Siete luces de la arquitectura", 1849 "Las piedras de Venecia" en 1879.

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PATER, Walter-(1839-1894)
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ESCRITOR e HISTORIADOR del ARTE.

Dscipulo de Ruskin. Maestro de Oscar Wilde.

Dijo: "La pasión poética, el anhelo de belleza y el amor por el arte poseen en grado sumo esta sabiduría (para la vida). Pues el arte llega a nosotros con el fin único de aportar a nuestra breve existencia una cualidad sublime, simplemente por amor a ese momento fugaz"- (fragmento de "La escuela de Giogione")

Inspirado en Lessing y Hegel, propone la flexibilización de los cánones clásicos creando uno nuevo = Aquel que atiende en LITERATURA Y ARTE a CUALIDADES SENSIBLES -> producción de sentimientos y placer ESTÉTICO a partir de la FORMA.

Dijo: "Todas las artes tienden a la condición de la música, que solo es forma"

para él: LO QUE PROPORCIONA PLACER ESTÉTICO = FORMA .

Por ésto: ARTE AUTÓNOMO e INDEPENDIENTE de TODO PRINCIPIO MORAL =/ En esto difería de su maestro RUSKIN.

Para él primaba el HEDONISMO-> y entendía que el Artista debía crear sus propios valores. (no necesariamente coincidentes con los que le tocaba vivir. En su caso los valores de la época victoriana)

Influyo a autores posteriores como: James Joyce o Virginia Woolf.

Para comprenderlo: "Mario el epicúreo" de 1885, con el creó lo que se conocería como la Biblia del Decadentismo.

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Artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico.

Fundador de "Arts & Craft".

Vinculado a la Hermandad Prerafaelista = Moviemiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura.

Propugnan el retorno al arte medieval. Piden que se equiparen lo ARTESANOS=ARTISTAS.

Con su primera empresa "Morris, Marshall, Faulkner & Co. plantea un "revival" de los oficios de la Edad Media, con la primacía del ser humano sobre las maquinas + un trabajo que alcanzara las cotas mas altas de expresión artística.

Pretendia que estas producciones llegaran a los menos pudientes.

Pero el acabado y trabajo de sus obras acababa siendo tan caro que no lo consiguió.

Defendió el arte funcional, que cubriera las necesidades materiales y no solo las espirituales.

Planteó un concepto de Arte Utilitario pero alejado de la producción excesivamente tecnificada.

Funda la Liga Socialista. y Kelmscott Press->donde edita originales suyos y reimpresiones. la mas famosa: "los cuentos de Caterbury", de Chaucer, ilustrada por Burne-Jones, 1896.

Estudió al detalle el arte medieval y sus famosas iniciales y bordes de libros estaban basados en: Peter Löslin y Bernhard Maler.

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OTRAS TEORÍAS